lunes, 9 de mayo de 2011

Pekka & Teija Isorättyä




PEKKA $ TEIJA ISSORATYA


Los Issoratya son una pareja de artistas finlandeses que trabajan juntos desde hace más de 12 años. Trabajan en distintos medios y he escogido hablar de ellos por dos razones: una que me parecen un ejemplo ideal de como conjugar las nuevas y las viejas tecnologías manteniendo siempre una dicotomía no sólo en los materiales y sus modos de producción, sino también en el contenido mismo de su obra, en una dualidad rodante que va de la vida a la muerte y de la muerte a la vida; dos, porque tuve la oportunidad de trabajar con ellos y ser su asistente durante una temporada.
Estos artistas trabajan con video proyecciones, robótica y audio; sin embargo conjugan esto con formas más sencillas (por llamarles de alguna manera) más mecánicas a base de poleas, cuerdas y motores sencillos. A continuación haré una breve reseña de algunas de sus piezas.
 
 
 

DREAMS



DREAMS es una instalación audio-visual en la que un video de doce personas desnudas se proyecta sobre doce esculturas humanas de asbesto. Las doce personas hablan de sus sueños y sus miedos más íntimos.  El resultado es una suerte de esculturas vivientes que hablan simultáneamente generando un acontecimiento sonoro bullicioso que te lleva a lugares tan lejanos entre si, del morbo a la empatía en una confianza llena de misterio.






MUSICA DE HUESOS



Esta es una instalación interactiva en la que trece esqueletos armados con huesos de vaca de la merced, cada uno con su respectivo corazón de caguama y una lámpara dentro, fungen como marionetas al ser accionados por todo un montaje de ruedas y cuerdas dentro de un sistema de engranajes y poleas  que tensan, giran y estiran al ritmo al que el espectador toca un organo situado a un costado de la instalación. Música de huesos se expuso en X-Teresa Arte Actual en el 2009.














CHICHARRONA













Chicharrona es una instalación que tuvo lugar en el Polyforum Siqueiros y que consistía en varias esculturas, figuras humanas, hechas con piel de cerdo tratada. Estas a modo semejante que en otras piezas eran marionetas que se encontraban suspendidas en el aire haciendo movimientos sofisticados y orgánicos a través de sistemas de ruedas de bicicleta, cuerdas y motores sencillos.









SUGAR CHILDREN







Instalación de luz y sonido en la que trece esculturas de niños, huecas y hechas de encaje y azúcar se encuentran suspendidas, orbitando en el espacio, mientras que linternas colgadas pendulean, y proyectan sombras y luces arbitrarias en las paredes y alrededores. Una pista sonora viste el ambiente: risas y gritos de niños del centro histórico en loops retardados.












Como podemos ver, en el trabajo de los Issoratya nos desplazamos de lo inorgánico a lo orgánico, de lo mecánico a lo electrónico, de la tridimensión a la realidad virtual, de lo vivo a lo muerto. La figura humana siempre presente hace de la experiencia de vivir estas piezas, una que es fría dada la naturaleza de sus materiales (cadáveres) y la constante idea de muerte en su trabajo; a otra cálida en ese intento constante por animar lo inanimado y ver un trabajo impecable en su manufactura y lo poético de su movimiento. 


 
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miércoles, 23 de marzo de 2011

procesando ensimismamientos.gif


































procesando..


void setup() {
  size (900,700);
  background (25,256,121);
}
void draw () {
  stroke (123);
  fill (250);
 rectMode (CENTER);
  rect (mouseX, mouseY, 80,80);
  fill (12,18,18);
 
}

miércoles, 23 de febrero de 2011

LEESA AND NICOLE ABAHUNI







LEESA AND NICOLE ABAHUNI, CAPACITANCE, 2003 PERFORMANCE
AND INTERACTIVE INSTALLATION. ROBOT.


Performática e interáctiva esta pieza me parece divertida, y más allá de que lo sea, es un buen incentivo para, por ejemplo, seguir pensando el dibujo, y el robot como prótesis de la mano, nociones como autor e intelecto se cuestionan. El robot recibe instrucciones del público. Un vínculo fácil y accesible entre el ser humano y la máquina. El resultado es un dibujo colectivo hecho de lo que siempre han estado hechos los dibujos: punto y línea.
Las esencias...


www.abahuni.org

GEORGE LEGRADY



GEORGE LEGRADY, POCKETS FULL OF MEMORIES, 2001.
INTERACTIVE INSTALLATION

Esta instalación interactiva me parece una suerte de bitácora de consumo, un sondeo de posesión, un censo de objetos personales. Una revisión nostálgica de los pequeños objetos que traemos con nosotros mismos y que connotan una serie de significados, memorias y usos que cada uno le da de manera distinta a ellos.
Una pieza plenamente interactiva que su lectura depende de las personas que la visiten, por tanto una experiencia que siempre nueva será en cada lugar en el que esté.

www.georgelegrady.com

LOZANO-HEMMER


LOZANO-HEMMER, VECTORIAL ELEVATION: RELATIONAL
ARCHITECTURE 4, 1999-2004. ONLINE INTERFACE AND INSTALLATION

La poesía contiene arquitectura, y la arquitectura poesía. La idea de esculpir con luz me parece alucinante. Creo que esta pieza es un trabajo arquitectónico, en el que un espacio determinado se re-inventa a si mismo; un juego de formas y luz en constante movimiento, en ese sentido es el espacio escultórico ambulante, aleatorio, interactivo, siempre cambiando, en proceso, nunca acabado. La construcción de un nuevo paisaje urbano que hace preguntarnos preguntas básicas, como las del tiempo o el espacio.

http://www.lozano-hemmer.com

ALGORITMO

sábado, 12 de febrero de 2011

de la fé

de arte y tecnología espero ética, asumir la potencialidad poética de todo medio. espero una experiencia en la que no sólo comprenda la estructura básica de los objetos artificiales
sino que los cuestione, apuntando a una filosofía del lenguaje.
considero que esta materia debería de estar formada por dos módulos: una teórica y otra práctica (a modo de taller de producción) en dias distintos cada uno. 
estar cerca del modo contemporáneo de hacer, para poder alejarse y contemplar.
mac book pro
camara lumix- lx5
photoshop
imovie

ciudad cocktail

cola de gallo